- 寫作與廚藝
- 近乎苛求與大眾口味
- 故事情境的帶入：你的第一章
- 在文筆之前
- 談設定
- 寫作品質管理公式
- 創作小說的種樹法則
- 認識你筆下的角色：幻想小說類
- 故事人物的命名
- 取一個最佳視野
- 用旁白帶入
- 用意念引導
- 模式與元素
最後更新： 2007-04-01
幾年前，一個老朋友在與我閒聊時，問了我一個問題：
想要成為一流的名廚，必須先具備什麼特質？我看看他的表情，不像是隨口問問的樣子，我猜他想把一些從別的地方帶來的想法告訴我，我腦子裡開始找尋和『成功』有關的字彙，舉凡毅力、虛心、投入等，我要在其中找到我覺得最理所當然的答案，然而，我沒找到。
『品嚐。』朋友如是說：『要先懂得品嚐，才有能力做好菜。』
我後來時常玩味這個答案，一個好廚師在端出料理的同時，應該知道他想要呈獻給顧客的是什麼，在做菜之前，他是不是自己也知道，自己會做出什麼味道？我敢說，一個名廚絕對不會拿著一本傅培梅食譜，然後在那邊味精半茶匙、食鹽兩茶匙……像機器一樣把材料依照說明丟下去，而是憑著老道的經驗和感覺。
感覺從何而來？在學習料理的過程中，不斷地嚐試自己的作品和老師的作品，從做菜然後品嚐，累積經驗之後，用經驗作菜，這就是到最後的『感覺』。
品嚐，說穿了也不過是吃而已，大家都會的，有什麼不同？如果蒙上眼睛，只靠嗅覺和味覺，你能一口就吃出材料和料理法嗎？如果不能，那你的品味能力還不到極致。
反過來看，一個不懂品嚐的人，或者是一個向來對口味不講究的人，有能力做出好料理嗎？我看很難。無法判斷自己作的料理是好是壞，或者只是以為不難吃就好的人，他們根本不知道要呈現什麼給顧客。
一個喜歡吃辣味的人，做出來的菜難免稍微辣一點。
一個人喜歡讀怎麼樣的文章，也傾向於創作那一類的作品。這是很平常的現象，往好的方面想，你喜歡口味辣的料理，表示你懂得品味辣料理，並且近乎苛求，也因此，你懂得把辣味發揮得恰到好處，但往壞處想，不喜歡辣味的人，永遠不想嘗試你的手藝。
或者更糟的是，你做出來的菜只有你覺得好吃，別人才嘗了一口，就受不了而吐掉，到最後，你的菜只有你自己喜歡吃，你只好孤芳自賞了。
如果希望自己的作品能夠受歡迎，大抵上你必須知道大眾口味未必等於自己的喜好，要做到這點，在評斷自己的作品時，要摒除自己的好惡，放空心思品嚐自己的作品，才能夠體會讀者在閱讀你的作品時，心裡的想法。做到這點，想做出好作品應該不難了。
當然，如果你看不起香雞排式的譁眾取寵，我可也沒有暗示任何人應該去趨附大眾口味，若真想更上一層樓，你不妨挑戰高水準。何況，就算是香雞排，照樣有人可以炸得很難吃，如果很不幸的你就是那樣的人，那我勸你，先學著把香雞排炸好再說。
一個人很難改變自己的食性，如同很難改變自己對作品的觀點，所以拿做菜和品嚐作比喻，是為了讓各位更能體會盲點難以自知的特性。
一個作品的剛開始，必須要引人入勝，要用淺顯易懂並且流暢的敘述，將讀者帶入情境中。在這個前提下，有些要點務必注意。
故事開始時，不要讓讀者搞不清楚狀況。
開頭可以懸疑，可以留下伏筆，但是現在該有的東西務必交代清楚。
避免一開始就用說話或者動作開頭，由環境氣氛開始，讓讀者由遠而近，進入故事，是比較舒服的作法。
畢竟，讀者一開始對你的故事尚無概念，不像作者已經都知道了。在故事開頭的五千字以內，做到讓讀者有想要看下去的慾望。
故事的序章要有焦點（人、事、物等，不要太多太雜。）
時間、空間儘量連續，不要大跳躍。
人物、地名、新名詞和設定等，儘量減少、簡單化。
情節不要太老套，或者讓讀者一看就似曾相識。
千萬別用太冗長的背景敘述，避免破壞劇情發展的節奏。人物初次登場
可用幾句話，明確地簡介角色的打扮與姿態等特色，讓讀者有想像其樣貌的依據。
角色名字不要太長，如果名字必須超過三個字，建議作者為他取個綽號或小名。
角色的形象、個性與說話風格，請儘量在登場的那一章確立，也就是在第一時間讓讀者認識該角色。（所謂的認識，不是資料方面的認識，而是角色的特質。）除非作者另有打算。
角色之間要有明顯的區分，說話方式和行為舉動要符合其特質。場景登場
只給讀者必要的訊息，也就是對情節、情境有幫助的敘述，減少非必要的訊息。
試著忘記內容，讓自己變成讀者的心境來讀文章，比較容易過濾非必要訊息。
可以利用敘述，營造感官的知覺，讓讀者有身在其中的感覺。
利用故事中角色的觀點來帶出場景，可以讓讀者的心情留在故事中，不至於被作者的旁白打斷。背景敘述、旁白
用旁白帶入時，要記得用讀者的觀點來引導。
若是第三人稱寫法，試著把讀者放進故事裡，當作隱形的角色（或當作拍電影時的攝影師），這時旁白敘述的作用，就是帶著讀者看、聽、移動，要注意：看、聽、移動，都具有一定程度的連續性，避免在同一段裡面亂跳。細膩的文筆，屬於感受深刻的人。
這是我在寫出第一個得獎作品之後的心得，也就是唯有深刻去體會，才能深刻表達。所以要創作的話，我認為先從敏感度訓練起。文筆反而是中期目標。
如果你現階段是搞不清楚該怎麼寫，光訓練文筆未必能對症下藥。
如果說要從名作中學習、觀摩，我告訴你，敏感度訓練可以幫助你感受到字面下更深一層的東西，增加你鑑賞的能力，免得讀完之後只學到皮毛，骨肉一樣沒長進。
對於你所要描寫的人、事、物，深刻地體會、思考，並累積知識，才是創作的本錢。對同一個人、事、物，能夠想到、看到比一般人還多、比一般人還深、比一般人還快，代表你比一般人敏銳。
提升敏感度，就是要做到這一點。該用什麼樣的訓練，如何學習深刻感受呢？
親身體驗是個好方法，例如想描寫愛情，最好有談過戀愛。
但能夠體驗的東西是有限的，例如你沒上過戰場，你很難寫身歷其境的感受。
從電影或小說中體驗也行，端看你夠不夠投入，能不能用想像力身歷其境。
《寫作是門藝術》
寫作是門藝術，不要執著於什麼法則、技巧，帶著你所認同的幾個指引和方向，慢慢磨練就行了。
你可以聽別人的見解、欣賞好的作品，可以拜師求藝。但你終究要用自己的方法，來創作自己的東西。當我還在編織夢想、剛開始嘗試創作時，偶爾會和朋友做創意性的腦力激盪，直到一兩年前，一群朋友總是愛花時間在做背景設定。
其實這算是很有趣的事，因為自己在扮演創造者，任何設定都可以成立，你想要有什麼，就可以有什麼。我們常常花一整晚，天馬行空地亂想，並將討論都記下來，當作寶貝收藏。
但我後來發現，這些設定記錄裡的東西，是很豐富，有些還十分具有創意，但到最後根本沒去用，或者用起來綁手綁腳的，造成劇情不好設計，有時還得放棄，或者修改其中一些設定來成全劇情。
我後來要大家先停下來，想想要做的主題，再決定要做什麼設定，我要設定追隨主題走，而不是先建構背景，才來想主題。因為我認為，還不知道自己想創作出什麼，就急著做設定，根本就誤解了「創作」的意義。
不過在那之後，討論反而慢下來了，很難繼續下去，因為想主題很難，一旦脫離創造設定的成就感、滿足感，大家的熱情就逐漸熄滅了。但這樣也好，至少我們發現創作能力根本不足，該修練基本功了。
我所謂的主題，也可以說就是劇情。
故事才是價值的核心。
設定，以不干擾故事的漂亮為最高指導原則。
那，什麼叫干擾？
設定差勁到讓讀者發出噓聲。（例如騙不倒三歲小孩的邏輯謬誤）
設定太多、描述技巧太拙劣，讓讀者想要快速翻過。
設定造成故事難以進行。（自找麻煩、本末倒置）
花太多時間作設定而沒把故事寫好。（同上）
八拉八拉八拉……（說不完，自己推演下去吧）
《設定的沿用與創新》xire於2002年發於Xtreme Projection創作團
大多數的奇幻類作品都有一些共同的元素，好像這些元素就是奇幻的必備條件。但，真的是這樣嗎？例如精靈（ELF）、矮人（DWARF）以及DND系統等等，這些所謂的「典範」。
我想，世界觀還是該依照作者的需要來設計，比較符合我的想法。
魔戒的世界觀是托爾金一手打造的，雖然他也取了一些古早傳說來作延伸，但我看有許多人總是追隨著大師的腳步，用著大師的世界觀，表現自己的作品。
我個人偏頗的認為，這是創新能力不足的一個表象。創造出自己的世界觀，才能更顯出獨特的價值。
當然，有好的劇情才會有好的作品，這是比設定還重要的。
《世界觀無用論》xire於2002年發於Xtreme Projection創作團
這篇文章，當初是用來警醒執迷於設定的創作者。
不論是小說、電影或遊戲，其中的架空世界都只是一種方便表現的工具而已，世界本身並不是主角。說難聽一點，設定一個架空世界誰都會，頂多只是規模大小與嚴謹度的差異而已。
既然架空世界誰都會作，任何人都可以隨意定一個規則，搞出一個與眾不同的世界觀，並且認為自己創造出來的新玩意叫做『與眾不同』、『特色』、『獨樹一格』，那麼世界觀設定的價值在哪裡？
我們唯一能把握的就是：並不是誰都有能力把自己的世界賦予生命。先擁有把舞台設定表現極致的能力，再來談『世界觀』、『設定』吧。
大家知道乘法原理嗎？我們一般在計算成績時，大多採用各科目的加總。但我主張在評鑑小說（或任何形式之創作）時，要用乘法來評總分。
我假定小說有三個評分項目，每個項目的滿分為100%，則公式如下：
（劇情 × 人物 × 文筆）＝總分。其滿分也是100%。
這個公式的考量方式，屬於挑剔型，因為總分會被最弱的一環給拉下。這種評分方式適合想要鞭策自己的創作者。 若需要對重點項目作加權，可以在公式裡的某一項目加上平方。
創作小說，好比種一棵植物。把小說創作的過程，當作一棵植物的成長來看，那麼以下的創作成分，可以分別與植物作類比。
種植的地點＝作品的題材：
不論高山險地或是庭院盆景，任何地方都可以種植，生命發展出的成果與需要克服的障礙也各有不同。植物在任何環境都可以呈現不同的生機，當然也都可能失敗死亡。
高山險地能鍛冶出堅強的生命韌性，庭院盆景的鋪陳方式則能展現獨特的風采。任何題材的創作都可以發展出自己的可看性，沒有任何題材是必盛或必衰的。紮根的土壤＝創作的背景設定：
土壤太鬆散，植物會無法紮穩根基，土壤太嚴密則容易讓根部窒息。設定鬆散，作品容易站不穩、長不高；而設定太嚴密，會讓作者很辛苦。
但紮根在絕地峭壁的樹，根部（比喻作者）往往強壯得驚人。土壤中的養分＝作者的知識來源：
土壤中的養分不足，則植物無法茁壯。
知識永遠不嫌多，只怕施錯肥料，或專施一些沒營養的東西，有害植物健康。根部＝作者：
根部愈強壯，則整棵植物的生命力愈旺盛。
根部在土壤中紮得愈深，能夠得到的養分愈多，尤其在和其他植物一起競爭養分時，深紮的人可以得到更多優勢。
根部強健的植物，就算遭遇輕微斷折，也能以強韌的生命力再生。莖部與枝幹＝小說主幹與劇情架構：
莖部的大小高矮，象徵這部作品的規模。
通常由根部的規模，可以決定一棵樹的發展極限，因此要讓枝幹成長壯大，要先從根部茁壯開始作起。
大樹小樹都是樹，大小並不是判定好壞的客觀依據。花與葉＝文筆、鋪陳、表現手法：
不論是花的華麗或是葉的穩重，都是令人賞心悅目的要素。
花與葉都會凋謝、新生，並隨著枝幹的伸展而不斷向外擴張版圖。
是整株植物換新與蛻變最頻繁的部分，也是讀者看得最仔細的地方。陽光＝讀者：
植物需要陽光，選擇種植地點（題材）時，務必要考慮陽光的照射是否足夠。當然，你可以選擇從較不受注意的陰暗處開始發展，但這需要堅強的韌性，只是終究，你會發現自己的枝幹還是得伸向陽光，才能夠繼續發展下去。
（註：有些誕生在陽光無法直射處的植物，會以難以想像的力量往有陽光的地方伸展，這是植物的趨光性。）這幾個要素之間的微妙關係，值得有心創作的人去細細體會。
《認識你筆下的角色：幻想小說類》 選擇一個你筆下的重要角色，用這個角色簡單回答這些問題。你的答案可能不只一個，可能模稜兩可，可能角色有不同時期的特色，或者因為劇情而發生劇烈改變，沒關係，所有答案都寫下也可。若覺得問題很難回答，可以跳過無妨，這些問題只是「幫助你思考」，並不是考試。
背景資料類：
- 名字是什麼，取這個名字有什麼背景意義？（血緣、身份、聲望、宿命或其他因緣）
- 別人如何稱呼他？（本名、小名、化名或無名）
- 身體特質是如何？五官、髮膚是如何？與平常人有無明顯差別？
- 心智年齡與身體年齡大約是多少？喜不喜歡、在不在意、會不會隱藏自己的年齡？
- 健康狀況、體能如何？有沒有宿疾、傷殘？
- 社會身份、職業、謀生方法是什麼？
- 有沒有信仰？是什麼樣的信仰？現在還信嗎？（可以把信仰換成信念或人生觀）
- 在哪裡出生？童年是如何度過的？對他的人格形成有何影響？（優渥或貧困、安穩或動盪）
- 身上有沒有舊傷、傷疤、刺青或烙印？是如何造成？有無特別意義？
- 身上帶有什麼重要的物品？它的來由與意義為何？（遺物、信物等等）
性格類：
- 對角色影響最深的家人是誰？影響是什麼？
- 童年印象最深刻的事件是什麼？
- 有沒有從小到大的摯友？是哪些人？對角色而言有什麼樣的重要性？
- 心裡有沒有創傷、缺憾？
- 面對致命的危險時，首先會有什麼念頭和反應？
- 對於欣喜、憤怒、悲傷、快樂、喜愛、厭惡、恐懼……等各種情緒的敏感度如何？（也就是產生以上情緒的難易度）
- 對親情、愛情、友情的看法各是如何？試著依照重視程度排序一下。
- 在陌生人、朋友、親人、情人的眼裡是個怎樣的人？為什麼？
- 有什麼特殊癖好？有沒有特別厭惡的東西或事情？（能與眾不同者為佳，特色鮮明為佳）
- 有沒有小動作、慣用語？
- 有什麼特別的堅持或執著？起因為何？
- 遇見什麼事情時會失去理性？
- 絕對不做的事，以及絕對不能不做的事各是什麼？
才能類：
- 接受的是什麼樣的教育？學會了些什麼？
- 專精的技能是哪方面？比起其他擁有相同能力的人，算是哪種程度？（頂尖、高手、一般，或獨門絕學）
- 技能有沒有使用上的限制？需要什麼代價？有什麼副作用？必須藉由什麼東西引發？有沒有致命的缺陷？
與劇情的關連：
- 現在最想完成的是什麼事？為這件事，可以付出多少代價？（有形或無形的代價）
- 失去了什麼東西，就會失去活下去的意願？（或者就會死去，差別在於心死或身體死亡）
- 知道自己的命運嗎？能欣然接受自己的命運嗎？（結局或歷程都考慮在內）
- 對手或敵人是誰？那是個怎樣的人？（可以有多人）
- 教導或指引這角色的人是誰？是個怎樣的人？給予幫助的方式為何？（可以有多人）
- 心裡有矛盾嗎？產生矛盾的原因是什麼？矛盾有多劇烈？
角色定位、價值衡量：
- 心中的道德感與惡性何者較多？
- 認為人性本善？還是人性本惡？
- 認為正義是什麼？邪惡是什麼？自己的定位在哪裡？
- 認同秩序或反對秩序？
- 世故還是叛逆？
- 幼稚或成熟？
- 樂觀、悲觀，或者憤世嫉俗嗎？
- 自私或無私？
- 重感官還是重心靈？
- 神經敏銳或者粗枝大葉？
作為一個「刻畫角色」的輔助工具，應該就是我設計這些問題的目的。
以上列出的問題，其實不必急著回答，也不要光是拿角色來填寫，試著去思考我為什麼要設計這套題目，必定有一些含意在的。
我本身是拿我筆下的角色來設想，收集了一些不錯的意見而整理出這些問題的，而且有一點值得大家注意：這些問題在故事開始時並不能完全被解答，所以不 必急著一開始就準備好答案。也不必一下子讓讀者知道全部，但在故事完結時，你和你的讀者，都會知道這些問題的答案，也就是你心裡對這些問題做出的答覆。
還有一點就是，對於被你跳過不答的問題，或回答得很隨性的問題，以及連想都沒想就回答的問題，都拿出來仔細想想，為什麼我要把那些問題列在這裡面，這個問題對設計這個角色有什麼關鍵性的影響？仔細想想，會有收穫的。
當然，有些題目可能真的用不到，那就捨棄無妨，畢竟我只是為了把構面增廣，才做出這麼大範圍的設計。
- 命名的依據
現實世界中，命名的方式有很多種。例如許多人的名字與血緣有關，可能跟從父母的姓氏，或是由家族族譜定下的名字，意義上就是血緣的歸屬，或有輩份的分別。
有些原住民族的名字，會以名詞或形容詞的轉音來命名，例如：強壯、勇敢、美麗、智慧等象徵，這些名字可能是在嬰兒時，由父母或族裡的長者所給予，同時也是對受名的孩子未來的寄望。
其他諸如來自國家帝王或神旨的賜名（國姓、封號、法號之類的），也是一種獨特的命名，象徵授權或榮耀等，接受名字的人可能保有本名，也可以直接改用賜名。
在創作故事時，並不需要拘泥現實中的命名法則，以下提供幾點做為參考。
- 名字可以讓人聯想到角色形象
中文字是很有美感的，一個字就能衍生出許多意義，例如名字裡若有一個「傲」字，你便不難聯想這個角色大概帶有幾分傲氣。
當你想要讓讀者將人名與性格連結的話，可以將性格的關連字，放進名字裡，完全不需要考慮命名取字的合理性（例如你的角色可以叫鬼見愁，但你很清楚現實中不會有這種怪名字）。這方法在中式小說中常見。
還有一個可發揮的就是小名，一般的小名（綽號）都是身邊較親密的同儕取的，有一種朋友的親切感，小名的題材大多和角色的某些特質有關，關於這點，我想讀者在生活周遭都有很多例子可舉。
現在網路發達，也有很多人為自己取代號，這當然也可以算是一種命名（某小說就有個輕舞飛揚，幾乎大家都認識這角色吧）。當然，還是要根據故事題材來選擇。
其他還有許多方式，不勝枚舉，主要是想告訴大家，名字是很好發揮的元素，取得好，可以為角色加分、為劇情增色。
- 名字對角色的意義
名字對一個角色的意義是什麼？意義有多重大？試想，一個人從小到大被同一個名字稱呼，甚至早在能清楚說出自己名字之前，就被父母這樣呼喚著，一直到 長大， 長久下來，這個名字變成了別人與你聯繫的一組文字，像咒語一樣，誰在你身邊念了這段字，你就會忍不住回頭看看是誰在呼喚。
我在青少年時曾經想要改名字，在那個年紀的人大多對自己的相貌穿著很在意，希望自己能在任何細節上讓自己顯得很獨特，對自己吹毛求疵到一種病態的地步。
我當時因為不喜歡自己的名字，覺得名字念起來很軟弱、沒力，用字也不夠帥氣，而且糟糕的是，常常會有女生的名字念法和我的名字很接近，常讓我覺得困擾。
於是我決定改名字，花了很長一段時間翻字典，找一些自己喜歡的字，想要搭配出一個很有「個人風格」又「響亮帥氣」的名字。
但我後來又決定不改了。原因大致如前段所說的，我的原名就像一道咒語一樣，是我與所有認識我的人之間的聯繫，當我改了名，他們很可能還是用過去的名 字呼喚 我，因為在他們心中，這個名字就代表我，他們會因為這三個字而聯想到我，我不能拒絕，因為那是既有的感情聯繫。而那些已經失散的、很難再見面的朋友，或許 就因為我改了名字，而失去了他們與我之間，這個微妙的聯繫。
名字不是改變了字，就可以完全改變的，因為名字不僅寫在自己的證件上而已，也深深地寫在自己與別人的記憶裡了。
以「駭客任務」的主角尼歐做例子，尼歐的原名是安德森，是他在母體中被賦予的名字，所以安德森這個名字，身份是母體的一個奴隸（母體的電池），而尼歐這個名字，則是安德森為自己取的駭客代號，後來也成了救世主的名字。同一個人，兩個名字卻象徵不同的身份。
在「駭客任務」第一集中，尼歐在脫離母體後的現實世界，所有人都直接稱呼他尼歐，沒人叫他安德森，但在母體中，所有的母體幹員（墨鏡西裝男），仍然直呼他的原名：安德森先生。
而安德森先生這個名字，也像咒語一般，一次又一次地試圖將尼歐喚回母體中，想讓他相信母體給予的知覺。在第一集最後的地下鐵那段，史密斯在開打前呼 喚了安 德森的名字，還沒有覺醒為救世主的尼歐，過去長期身為安德森的回憶被喚醒，精神頓時就被拉回了母體，導致他後來相信了母體的知覺，被手槍擊殺而斷氣。
這也展現了名字的力量，兩個名字，象徵兩個身份，給予角色的感受完全不同。
在「英雄」一片中，主角之一的無名曾經說：「人若無名，便可以專心練劍。」言下之意，便是要擺脫名字給予自己的牽絆，才能夠擺脫過去，以及身世的糾葛，一心以刺秦為目的，專注於練劍。這也算是一例吧。
曾經在網路上閒逛時偶然看見一張攝影作品，在一個我很熟悉的地點取景拍攝的，南寮漁港的沙灘。照片中的畫面離沙灘很近，看得出攝影師刻意蹲低了，且將鏡頭順著坡度微微向下，整個畫面僅留下一個角落給遠方的海洋。視野很小，卻很完美。
那不是一般人會去發現的視野，一般人不會故意用這種角度去看那片沙灘，這就是攝影師與一般人的差異吧，一個常人不會發現的特別角度、一片受限於鏡頭的狹窄視野，僅僅擷取了這片沙灘中的一小部分，捨棄了雜亂的一面，呈現出精挑細選後的完美。
那片海灘我也去過不少次了，不管我什麼時候去，那裡的沙灘看起來就是髒髒的，不論往哪個方向望都能看見廢棄物，說不上有多美，從沒想過在那樣的地方可以發覺這樣的景色，但這張攝影作品卻呈現出美麗的沙灘風情。
受限的鏡頭視野所擷取到的畫面，比走在堤岸上一望無際的我所能看見的完整景象還要美麗，我想是因為我看見的東西太多、太雜亂了，注意力被分散，而無法專注於較美麗的一面。
人的注意力是有限的，一口氣得到的太多，反而會稀釋個別的價值感，正如同一切盡收眼底，卻反而發覺不到最美的角度，無法留下深刻印象。
在創作時添加了太多元素、太多修飾與補充，看似豐富完整，卻會把焦點分散，把最美的主軸埋沒在可有可無的陪襯裡，價值也被稀釋掉。
大量的遊客、路邊停車、垃圾佔據了視野，就難以發覺海灘的風情。
我想寫故事也要像攝影師一樣，帶領讀者從最漂亮的視野看進去，而不是將一切都給他們。
一個故事的內容可以無限寬廣，然而縱使陳列眼前的有山有海、百花綻放、目不暇給，讀者也需要一個完美的視野、完美的角度來觀賞。否則帶領讀者走馬看花，徒然是鋪張浪費。
小說在呈現方法上與電影的最大不同，主要在於文字流可以帶動心緒的流動，使得故事自己可以直接對讀者訴說，不需要透過影像與音效等外部情境建設，全賴主觀的想像即可。
電影需要透過視覺影像、畫面呈現、光影色彩、物件配置、演員表現等，並佐以聽覺、音樂、音效、對白、語氣來做全面的鋪陳，小說卻可以用純文字流做到，因為文字流就是作者的思緒流，作者與讀者只要透過文字即可傳遞一切，它能直取人心，是不需透過聲光效果建設出的感官體驗。
而當小說搬上電影時，原本依賴文字帶動的所有情境想像，都必須轉換成具體的圖像與聲音。兩種呈現方式各有各的法則要領，也各有強弱點，每個閱聽者的喜好也不一樣，媒介的本質不同，拿兩者相比優劣沒有意義，兩者的要訣也不適合直接交替應用。
不過似乎很少在電影裡遇到旁白一直在「講故事」 的，這是否因為不高明而少被電影製作人採用，我並不確定，但一部小說改編的電影，如果在原作很依賴旁白帶入而少用對白，當改編成電影之後，硬是拿掉旁白只靠視覺呈現，是否帶入感反而會變差？
我是小說作者，在學習寫作的早期，曾因為太依賴角色對白來帶動故事而被批評為劇本，後來熟練了，發現自己比較擅長用文字說故事，不再拘泥於視覺與感官描寫，很多時候會發現一大段情節裡面對話很少。
這麼看來，小說寫作與電影鋪陳方式，顯然是往兩個不同方向走的。
如果電影的呈現可以將旁白很恰當地融入情境，也未嘗不能當作是有聲光效果的口述故事。
電影、戲劇、漫畫等以影像為主要呈現方式的作品，引導讀者主要是靠視覺，而小說的引導則主要靠意念引導。
電影能夠創造出綜合聲光效果的多元感官體驗，而小說只是純粹創造心智的流動，前者從身外透過感官進入意識，後者雖需要用眼睛讀取，但本質上是直接作用在意識的。
用文字說故事的人，是以敘述來引導讀者的思緒流動，運用帶入感讓角色的意念與讀者的意念共舞，這是小說可以比電影精彩的關鍵。
小說的引導不能依賴視覺與感官敘述，不該像口說電影一樣告訴讀者發生了什麼、誰做了什麼動作說了什麼話，應該以角色內在的意識、思緒、情感、意圖、動機、性格、反應，並以角色的命運與選擇來帶領讀者在故事中前進，寫作與戲劇電影在觀念上有基本的差異，小說要呈現精神流動的軌跡，相對於電影是攝影鏡頭的軌跡（漫畫則是畫格與分鏡），並不一樣。在創作小說時，要善用小說的特點。
若小說不以心智流動為主幹而講究角色與物件的「運作」，這樣的作品就是劇本，劇本是給演員與場景布置人員用來搭配演出的，當然它是故事，也可以讓讀者邊讀著邊用想像的方式演出，但讀者並不是人人都有畫面構成的才能、演員的演技、豐富的想像力。他們不是原作者，很可能因此感受不到故事在作者心中所展現出來的魅力。不要讓拙劣的描述減損了你心中的感動。
寫作小說，就是要把心中的感受寫給讀者，不是拘泥於這故事裡有什麼東西、什麼人、是什麼樣子、在做什麼，而是大量建構「感受」、散發「感動」，縱使是旁觀的陳述也可以夾帶感受給讀者，以保持故事的調性與氣氛，作不到這點就會是可有可無的蒼白段落，不如捨棄留白，讓讀者用想像力去補充還比較高明。
創作的「可用元素」與「慣用模式」彼此是有差異的。
元素是人人都可用的，慣用和常用通常是因為元素本身好發揮、便於使用；而模式則屬於組織的層次，元素之於模式，相當於兵器之於招式、食材之於料理法，不應混為一談。
常用元素或者好發揮的元素，可以看作是優勢兵器，例如短劍，容易上手，效果不俗，但是難出奇制勝；難用兵器例如雙截棍，不易上手，但只要耍得漂亮且順手，光氣勢就能勝人一籌。
而模式就如招式，做得漂不漂亮，威力是否夠看，可就有賴個人修行了。
香雞排很多人愛吃，隨便炸一炸都很香，便宜又快速，可以成為夜市的嬌寵，可以養活一家溫飽，但是登不上大雅之堂呀。
牛肉麵，同樣是牛肉加上麵，有30元一碗的，也有3000元一碗的，差別在哪裡呢？
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